Créations
Chorégraphie : Fabio Crestale
Des corps réunis, des individualités qui cherchent leur place, un groupe qui se construit et se défait. OUTDOOR # our revolution parle de notre manière de vivre ensemble, de ce qui nous rassemble et de ce qui nous sépare. La pièce traverse des questions de diversité, d’inclusion et d’identité sans chercher à y apporter une réponse unique.
Sur scène, les danseurs composent un groupe en mouvement constant. Ils se rapprochent, se repoussent, se soutiennent ou s’isolent. Le collectif peut devenir un refuge, mais aussi une contrainte.
Les masques de licorne créent un décalage étrange et presque ludique. Ils permettent aux interprètes de sortir un instant des rôles qu’on leur attribue et de faire apparaître quelque chose de plus singulier, de plus libre.
La danse est physique, directe, parfois urgente. Elle pose finalement une question simple : comment appartenir à un groupe sans perdre ce qui fait de nous des individus ?
Spectacle disponible en diffusion. Informations artistiques, techniques et conditions de programmation sur demande.
Choreography: Fabio Crestale
Bodies coming together, individuals searching for their place, a group that is constantly forming and dissolving. OUTDOOR # our revolution explores the way we live together, what brings us together and what sets us apart. The piece engages with questions of diversity, inclusion and identity without seeking to provide a single answer.
On stage, the dancers create a group in constant motion. They come together, push each other away, support one another or become isolated. The collective can become a refuge, but also a constraint.
The unicorn masks create a strange, almost playful sense of displacement. They allow the performers to step outside, for a moment, the roles assigned to them and reveal something more individual, more free.
The dance is physical, direct, and at times urgent. Ultimately, it raises a simple question: how can we belong to a group without losing what makes us individuals?
The performance is available for touring. Artistic and technical information, as well as booking and programming conditions, are available upon request.
Chorégraphie : Fabio Crestale
Que se passe-t-il lorsque le groupe choisit l’un des siens comme cible ? De Homine s’intéresse aux mécanismes du harcèlement et à la manière dont une violence d’abord presque invisible peut progressivement prendre toute la place.
Un individu se retrouve face au groupe. Les distances se réduisent, les corps encerclent, la présence des autres devient insistante. Peu à peu, l’espace intime disparaît.
La chorégraphie travaille autour de cette frontière fragile entre soi et les autres. Chacun tente de préserver un territoire personnel, un endroit où pouvoir encore exister librement.
À travers une écriture très physique, De Homine montre la pression collective, l’isolement, mais aussi la capacité à résister et à reprendre possession de son propre espace.
La pièce parle de harcèlement, bien sûr, mais aussi plus largement de notre rapport à la différence et de ce que nous acceptons — ou non — de faire subir à l’autre.
De Homine a reçu le 1er Prix Résidence Création du Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté & Synodales.
Spectacle disponible en diffusion. Informations artistiques, techniques et conditions de programmation sur demande.
Choreography: Fabio Crestale
What happens when a group chooses one of its own as a target? De Homine explores the mechanisms of bullying and harassment, and the way a form of violence that is almost invisible at first can gradually take over completely.
One individual finds themselves facing the group. Distances shrink, bodies close in, and the presence of others becomes increasingly intrusive. Little by little, personal space disappears.
The choreography focuses on this fragile boundary between the self and others. Each person tries to preserve a private territory, a space in which they can still exist freely.
Through highly physical movement, De Homine reveals collective pressure and isolation, but also the ability to resist and reclaim one’s own space.
The piece speaks about harassment, of course, but more broadly about our relationship with difference and about what we are — or are not — willing to inflict on others.
De Homine was awarded the 1st Prize – Creation Residency by the Regional Council of Bourgogne-Franche-Comté & Synodales.
The performance is available for touring. Artistic and technical information, as well as booking and programming conditions, are available upon request.
Chorégraphie : Fabio Crestale
Musique : Maurice Ravel
Deux corps entrent dans un même espace. Ils s’observent, se cherchent, se défient.
Sur la partition du Boléro de Maurice Ravel, la rencontre se construit progressivement, portée par le crescendo obstiné de la musique.
Les interprètes évoluent dans un espace circulaire rouge, presque un ring. À l’intérieur de ce cercle, attraction et confrontation deviennent difficiles à distinguer. Les corps se rapprochent, s’évitent, se saisissent, tombent et repartent.
La danse se nourrit de cette tension constante entre désir et résistance. À mesure que la musique gagne en intensité, le rapport entre les deux interprètes devient plus physique, plus direct, jusqu’à l’épuisement.
Cette lecture contemporaine du Boléro fait naturellement écho à l’imaginaire chorégraphique associé à Maurice Béjart, tout en suivant un autre chemin : celui d’un face-à-face intime où la montée musicale devient la matière même de la relation entre les deux corps.
Bolero est une pièce sur l’attraction, le rapport de force et cette frontière fragile où le désir peut devenir lutte.
Spectacle disponible en diffusion. Informations artistiques, techniques et conditions de programmation sur demande.
Choreography: Fabio Crestale
Music: Maurice Ravel
Two bodies enter the same space. They observe one another, seek each other out, challenge each other.
Set to Maurice Ravel’s Boléro, the encounter gradually takes shape, driven by the music’s relentless crescendo.
The performers move within a red circular space, almost like a ring. Inside this circle, attraction and confrontation become difficult to distinguish. The bodies draw closer, avoid one another, grasp each other, fall and begin again.
The dance feeds on this constant tension between desire and resistance. As the music intensifies, the relationship between the two performers becomes more physical, more direct, until exhaustion.
This contemporary interpretation of Boléro naturally echoes the choreographic imagery associated with Maurice Béjart, while following a different path: an intimate face-to-face encounter in which the musical crescendo becomes the very substance of the relationship between the two bodies.
Bolero is a piece about attraction, power dynamics, and the fragile boundary where desire can become struggle.
The performance is available for touring. Artistic and technical information, as well as booking and programming conditions, are available upon request.
Chorégraphie : Fabio Crestale
Musique : Igor Stravinsky
Un groupe de femmes, traversé par une énergie commune.
Inspirée du Sacre du Printemps de Stravinsky, La Procréation du Printemps explore la puissance du corps féminin et sa capacité à donner la vie.
Sur scène, les femmes forment une communauté. Elles avancent ensemble, se soutiennent, se confrontent parfois. Les corps deviennent le lieu d’une expérience à la fois intime et collective.
La pièce aborde la procréation dans toute sa complexité : le désir, la peur, la force, la fragilité, la joie, mais aussi la douleur et la violence qui peuvent accompagner l’acte de donner naissance.
La musique de Stravinsky impose son rythme et sa tension. La chorégraphie s’y inscrit par vagues, par ruptures, par transformations successives. Le groupe change de forme, se resserre, se disperse, revient.
La Procréation du Printemps parle de transmission, de création et de ce que le corps féminin porte, subit, transforme et transmet.
Spectacle disponible en diffusion. Informations artistiques, techniques et conditions de programmation sur demande.
Choreography: Fabio Crestale
Music: Igor Stravinsky
A group of women, driven by a shared energy.
Inspired by Stravinsky’s The Rite of Spring, La Procréation du Printemps explores the power of the female body and its ability to give life.
On stage, the women form a community. They move forward together, support one another, and sometimes confront each other. Their bodies become the site of an experience that is both intimate and collective.
The piece approaches procreation in all its complexity: desire, fear, strength, fragility, joy, but also the pain and violence that can accompany the act of giving birth.
Stravinsky’s music imposes its rhythm and tension. The choreography moves through it in waves, ruptures and successive transformations. The group changes shape, tightens, disperses and returns.
La Procréation du Printemps speaks about transmission, creation, and what the female body carries, endures, transforms and passes on.
The performance is available for touring. Artistic and technical information, as well as booking and programming conditions, are available upon request.
Chorégraphie : Fabio Crestale
Petites Pièces est une soirée de danse contemporaine composée de plusieurs formes courtes, qui peuvent être réunies et adaptées selon les lieux et les contextes de programmation.
Chaque pièce ouvre un univers différent. On y traverse des atmosphères, des rythmes et des rapports au corps très variés, comme une succession de petites histoires.
Fabio Crestale y fait dialoguer danse classique et danse contemporaine sans chercher à opposer les deux écritures. Elles se rencontrent, se répondent et donnent naissance à un langage commun.
La musique est très présente. Musiciens et danseurs partagent parfois le même espace scénique, jusqu’à brouiller les rôles : le musicien entre dans le jeu, le danseur répond à l’instrument, le mouvement devient presque musical.
Objets, corps et espaces se transforment au fil de la soirée, laissant au spectateur la liberté de construire ses propres images.
La forme modulable de Petites Pièces permet d’imaginer différentes durées et différentes configurations, selon le théâtre, le festival ou l’événement qui l’accueille.
Pour construire une version adaptée à votre programmation et recevoir les éléments artistiques et techniques, contactez la compagnie.
Choreography: Fabio Crestale
Petites Pièces is an evening of contemporary dance made up of several short pieces, which can be combined and adapted depending on the venue and programming context.
Each piece opens onto a different world. The audience moves through a wide variety of atmospheres, rhythms and relationships to the body, like a succession of small stories.
Fabio Crestale brings classical and contemporary dance into dialogue without setting the two languages against each other. They meet, respond to one another and give rise to a shared vocabulary.
Music plays a central role. Musicians and dancers sometimes share the same stage space, to the point where their roles begin to blur: the musician enters into the action, the dancer responds to the instrument, and movement itself becomes almost musical.
Objects, bodies and spaces transform throughout the evening, leaving the audience free to create their own images.
The modular format of Petites Pièces makes it possible to imagine different durations and configurations, depending on the theatre, festival or event hosting the performance.
To create a version adapted to your programme and receive the artistic and technical information, please contact the company.
Musique : Frédéric Chopin
D’après Rituel de mes jambes de Pablo Neruda
Et si les jambes décidaient soudain de prendre toute la place ?
Dans Vivantes !, elles ne sont plus seulement l’outil du danseur. Elles deviennent presque des personnages à part entière : autonomes, expressives, parfois imprévisibles.
Inspirée du Rituel de mes jambes de Pablo Neruda, la pièce déplace notre regard sur le corps. Les jambes, que l’on observe habituellement pour leur technique, leur ligne ou leur virtuosité, semblent ici avoir leur propre volonté.
Elles jouent, résistent, entraînent le reste du corps avec elles. De ce décalage naît un univers à la fois poétique, drôle et légèrement absurde.
La musique de Chopin accompagne ce jeu avec délicatesse et crée un contraste avec l’étrangeté de certaines situations.
Vivantes ! invite simplement à regarder autrement une partie du corps que la danse sollicite sans cesse — et à imaginer ce qui se passerait si, pour une fois, elle pouvait s’exprimer toute seule.
Spectacle disponible en diffusion. Informations artistiques, techniques et conditions de programmation sur demande.
Choreography: Fabio Crestale
Music: Frédéric Chopin
Based on Rituel de mes jambes by Pablo Neruda
What if the legs suddenly decided to take over?
In Vivantes !, they are no longer simply the dancer’s tools. They become almost characters in their own right: autonomous, expressive, and sometimes unpredictable.
Inspired by Pablo Neruda’s Rituel de mes jambes, the piece shifts the way we look at the body. The legs, usually observed for their technique, line or virtuosity, seem here to have a will of their own.
They play, resist, and pull the rest of the body along with them. From this displacement emerges a world that is poetic, humorous and slightly absurd.
Chopin’s music accompanies this playful exploration with delicacy, creating a contrast with the strangeness of certain situations.
Vivantes ! simply invites us to look differently at a part of the body that dance constantly relies on — and to imagine what might happen if, for once, it could express itself entirely on its own.
The performance is available for touring. Artistic and technical information, as well as booking and programming conditions, are available upon request.