FABIO CRESTALE #OUTDOOR: OUR REVOLUTION#

DANCE EUROPE

Magazine International de Danse et Chaîne Cinématographique N° 271 Février / Mars 2024

Centre d’Art et Culture, Meudon
Véritable Italien-Parisien, Fabio Crestale a reçu sa formation académique au Tuscany Ballet à Florence avant de poursuivre ses études à l’étranger, notamment à l’Alvin Ailey Dance Center à New York et au Laban Centre à Londres. Il a ensuite dansé au sein de nombreuses compagnies italiennes et françaises avant de se lancer dans une carrière de chorégraphe à part entière. À ce titre, il fait figure de franc-tireur sur la scène française de la danse, si l’on considère son exploration très personnelle des styles chorégraphiques, incluant parfois le travail sur pointes, ainsi qu’une forme d’expressionnisme ou de théâtralité décomplexée qui, à vrai dire, n’est pas rare chez les créateurs italiens.

Son nouvel opus, #Outdoor : Our Revolution!, présenté au Centre d’Art et Culture de Meudon, juste aux portes de Paris, en est la parfaite illustration : le spectacle a produit un effet saisissant lors de la soirée de première.

Faisant suite à De Homine, qui explorait les discriminations liées au genre, #Outdoor, porté par une distribution de sept interprètes au tempérament affirmé, incarne une jeunesse qui refuse de laisser en jachère les questions de ses propres libertés, de son avenir et de celui de la planète. Les danseurs entrent en scène avec force, se mêlant d’abord au public, la tête dissimulée sous des masques de licorne — comme pour créer dans un premier temps une masse uniforme et indistincte, à la fois protection et camouflage. La licorne est en effet réputée pour son pouvoir à conjurer le venin.

À cet égard, Crestale a également développé un sens aigu pour choisir des danseurs dotés d’une forte individualité et d’une présence scénique marquée, ainsi qu’un talent infaillible pour concevoir des paysages sonores qui séduisent le public.

Une fois les masques ôtés sur scène, chacun est libre de laisser libre cours à sa propre personnalité, offrant des solos envoûtants qui n’excluent pas des danses de groupe d’une vitalité à la fois conquérante et poignante. Le spectacle rayonne d’une énergie juvénile et d’un désir ardent, tout en étant traversé par la colère et l’inquiétude.

Ce sentiment d’urgence se traduit finalement en mots concrets, inscrits sur des pancartes brandies par ces licornes au caractère inquiétant. Ils énoncent des vérités sur l’état de la planète, les inégalités et le changement climatique — à l’image d’une manifestation dans la rue. Un hymne moderne à l’esprit révolutionnaire de la jeunesse.