La compagnie
La compagnie IFunamboli a été fondée en 2011 à Paris par Fabio Crestale. Ses chorégraphies font la part belle à la danse et à la musique, et sont toujours empreintes de poésie. La compagnie a participé à de nombreux festivals en Europe : Biennale de Venise (Italie), Festival Ammutinamenti de Ravenne (Italie), Festival « Quasi Solo » de Brescia (Italie), Festival 360° à Paris (France), Festival Palcoscenico Danza de Turin (Italie), Festival Villa Nova à Villeneuve-sur-Yonne (France), Festival On danse! à Triggiano (Italie), Festival AnticorpiXL à Ravenne (Italie), Festival Civitanova Danza (Italie).
Le travail chorégraphique d’IFunamboli est d’abord une rencontre entre deux subjectivités : celle du chorégraphe et celle des danseurs et musiciens. Nous souhaitons respecter l’intégrité et la liberté de chaque artiste. Fabio Crestale prend en compte la tradition chorégraphique dont est issu le danseur, puis propose un chemin à travers une gestuelle et un travail rythmique.
Ce qui importe ultimement, c’est le voyage accompli par le danseur ainsi que la trace qu’il en garde. Dans une douce poésie du mouvement théâtralisé, nous proposons une histoire. IFunamboli aborde des problématiques de société comme l’homophobie ou la violence sociale, tout en entretenant un dialogue constant avec d’autres arts tels que la musique ou la littérature. Les questions d’identité et de transmission sont au cœur de nos recherches chorégraphiques. Ce qui nous tient particulièrement à cœur est l’expression de la singularité: comment, dans un ensemble, chacun peut rester unique.
La compagnie entretient une relation privilégiée avec les danseurs et musiciens de l’Opéra national de Paris, qui prennent régulièrement part aux créations.
Répertoire récent
2023 : Boléro – La Procréation du printemps
2024 : Outdoor Revolution
2025 : Blind Date – Être humain
Distinctions : 1er Prix Résidence Création Conseil Régional de Bourgogne et Franche-Comté & Synodales (2018) pour DE HOMINE et Prix Danzascoli (2016) pour son travail chorégraphique.
Chorégraphie de Fabio Crestale
Sommes-nous prêts à faire évoluer notre société ?
OUTDOOR #our revolution explore les tensions entre individus et collectif, en abordant des thèmes comme la diversité, l’inclusion et le vivre-ensemble.
Dans cette forme courte et intense, les corps deviennent un organisme vivant, traversé par des impulsions, des résistances et des énergies contradictoires. Les danseurs, protégés par des masques de licorne — symbole de pureté et de protection — trouvent un espace pour s’exprimer au-delà des normes et des contraintes.
La danse devient alors un acte urgent de communication : une tentative de répondre, par le mouvement, à la complexité du présent.
Chorégraphie de Fabio Crestale
De Homine explore le harcèlement, une violence diffuse qui s’insinue dans tous les espaces de la vie. À travers le parcours d’un individu ciblé pour sa différence, la pièce révèle des corps marqués par l’agressivité et l’exclusion.
Dans un espace structuré par des territoires fragiles, les frontières se déplacent, se brouillent, et le groupe devient progressivement une menace. Entre pression collective et résistance intime, la lutte pour préserver son intégrité et sa dignité se fait de plus en plus intense.
Une plongée physique et sensible au cœur des mécanismes de domination et de survie.
Chorégraphie de Fabio Crestale
est une rencontre en crescendo entre deux corps, une tension continue entre attraction et confrontation. Sur la célèbre partition de Maurice Ravel, les interprètes évoluent dans un espace circulaire rouge, évoquant un ring, où désir et lutte s’entremêlent.
Dans un dialogue physique intense, la danse oscille entre élan, résistance et éros. Portés par la montée musicale, les corps s’engagent dans un jeu puissant fait de prises, chutes et élans, jusqu’à l’épuisement.
Une relecture contemporaine qui fait écho à l’univers de Maurice Béjart, tout en affirmant une écriture chorégraphique singulière
Chorégraphie de Fabio Crestale
Musique : Igor Stravinsky
Procréation du Printemps explore la puissance du corps féminin à travers le prisme de la création de la vie. Inspirée du Sacre du Printemps, la pièce met en scène un groupe de femmes unies par une énergie instinctive, entre force collective et pulsion primitive.
Entre désir, violence et mystère, la chorégraphie interroge la procréation comme expérience à la fois intime et universelle — traversée de joie, de douleur et de complexité. Elle évoque aussi les réalités plus sombres liées à la naissance, lorsque celle-ci naît de la contrainte ou de la violence.
Portée par une écriture physique et rythmique, la pièce déploie des dynamiques de groupe puissantes, où tensions, cycles et confrontations dessinent un paysage organique en constante transformation.
Chorégraphie de Fabio Crestale
Petites Pièces est un florilège de créations, un parcours chorégraphique à travers une série de formes courtes mêlant danse, musique et poésie.
Fabio Crestale y tisse avec finesse danse classique et contemporaine, dans une écriture fluide et accessible. Musiciens et danseurs partagent la scène, brouillant les rôles et enrichissant le dialogue entre les arts.
Objets et décors se transforment au fil des pièces, ouvrant un espace d’interprétation où l’imaginaire du spectateur est pleinement engagé.
Composée de formats courts et modulables, la soirée s’adapte à tous types de lieux et de publics, du plus jeune au plus averti.
Chorégraphie de Fabio Crestale
Musique : Frédéric Chopin
D’après un poème de Pablo Neruda
Rituel des jambes met au premier plan les jambes comme véritables instruments d’expression. Inspirée par l’univers poétique de Pablo Neruda, la pièce explore leur puissance, leur autonomie et leur capacité à raconter.
Libérées de leur fonction habituelle, les jambes deviennent presque un langage à part entière, un « visage » en mouvement. Entre poésie, humour et délicatesse, les corps se redéfinissent à travers elles.
Portée par la musique de Chopin interprétée en live, la chorégraphie tisse un dialogue sensible entre danse, texte et lumière, révélant une autre perception du corps.